Images

Cette unité pédagogique propose une exploration critique de l’œuvre Out of Africa de David Ancelin, en invitant les élèves à analyser une installation artistique autour des thèmes du voyage, du tourisme et de l’appropriation culturelle. Elle se conclut par une production créative où les apprenants conçoivent leur propre installation symbolique et rédigent un texte personnel en lien avec leur rapport au voyage.

À partir du projet The Mapping Journey Project de l’artiste Bouchra Khalili, cette unité propose d’explorer les récits migratoires clandestins à travers une double approche artistique et géopolitique, et invite les apprenant.e.s à créer leurs propres « constellations de récits ». 

Cette unité invite les apprenant·es à découvrir La légèreté, une bande dessinée autobiographique de Catherine Meurisse, et à réfléchir au rôle de l’art face au traumatisme. À travers l’analyse d’images, de citations et de références artistiques, les apprenant·es explorent les thèmes du chagrin, de la beauté, de la mémoire et de la reconstruction. L’unité alterne observation visuelle, échanges interprétatifs et écriture créative.

Cette unité propose une découverte de la série Femme-Maison de Louise Bourgeois et invite les apprenant·es à explorer les liens entre le corps, l’espace domestique et l’identité. À travers l’observation d’images, des analyses guidées et des activités créatives, les apprenant·es développent une lecture personnelle et symbolique de l’œuvre, tout en réfléchissant à l’évolution de la représentation féminine dans l’art contemporain.

Conçue par Aleksandra Kasuba, Rock Hill House est une maison-sculpture organique construite entre 2001 et 2005, au cœur de la nature. Cette œuvre invite à repenser notre manière d’habiter le monde, en privilégiant un rapport plus sensible, créatif et respectueux de l’environnement. À travers l’étude de cette maison singulière, cette unité pédagogique explore les liens entre architecture, nature et modes de vie, tout en encourageant les apprenants à imaginer d’autres façons de vivre et de créer.

Dans cette photographie sobre et énigmatique, Alexandra Catière revisite le genre classique de la nature morte. À travers la lumière, le grain de l’image et la composition, l’œuvre interroge le temps, la mémoire et la beauté du quotidien. Cette unité invite à observer, décrire et interpréter l’image tout en explorant le langage poétique de la photographie.